¡Hola! Lamentándolo mucho, estoy viendo que no actualizo nunca esta parte del blog (la versión en español). Así que te sugiero que sigas el link que hay a la derecha para entrar en la versión en inglés, que está mucho más actualizada.
¡Lo siento y gracias por todo!
¡Post largo sobre arte a la vista! Me he dado cuenta de que, hoy en día, el arte es el mensaje, lo que antes llamábamos arte, el verdadero arte, se ha disipado, desvanecido… se lo ha llevado el viento.
Si tenemos en cuenta lo que el arte significaba en los siglos XVI y XVII, por ejemplo, cuando grandes obras de arte fueron creadas, como las de Miguel Ángel, podremos apreciar que antes Arte significaba hacer las cosas lo más parecidas a la realidad con un poco de estilo. Por eso Velázquez era un buen pintor, o Rembrandt. Pero desde que apareció la fotografía, el significado de arte ha cambiado en prácticamente todas las disciplinas dramáticamente. Y hoy podemos decir que junto a la ‘calidad’ del arte, hay otras cosas que lo hacen grande como el mensaje, o la habilidad del creador para hacernos creer que lo que él hace es valioso. Por favor, los que me lean desde países del Este (Asia…), que me perdonen por no tener muchos conocimientos sobre este tipo de arte… en cualquier caso siempre podéis añadir algo en los comentarios o enviarme un email 
Si echamos un vistazo a los artistas más exitosos de nuestro tiempo, veremos que envían un sólido mensaje. Hablemos sobre Lady Gaga, por ejemplo. Aparte de un manojo de canciones dance, debemos decir que ella ha capitalizado el arte del disfraz, y que siempre es noticia por alguna excentricidad meditada. Si tenemos en cuenta algunas de las cuentas de deviantART más exitosas, apreciaremos que muchos artistas tienen muchas visitas en sus perfiles, como Kerem Beyit, pero otras que hacen cosas ‘raras’ tienen muchísimas más. Si escuchas la radio, o ves el último vídeo musical de Youtube, comprobarás que la calidad de la cancion propiamente dicha es totalmente insignificante. La parte importante de todo es el mensaje que el artista envía a la audiencia. En el campo de la pintura es lo mismo, el escultor y pintor Damien Hirst nos está dejando boquiabiertos con sus esculturas, en las que la técnica es irrelevante. ¿Y qué piensas de Marilyn Manson?
Entonces, ¿Qué ha ocurrido con la calidad del arte propiamente dicha? Se la llevó el viento, como dije al principio XD. Esto es una broma. Aunque es importante, hoy es secundaria. Puedes encontrar algunos buenos artistas en este campo, pero hoy en día un buen artista tiene algo importante que contar al mundo. O por lo menos, hacernos parecer que lo que hace es importante, o encontrar un sistema para hacer su arte viral y que llegue al máximo número de personas, en cuyo caso el propio arte está en hacerlo viral.
Bueno, y después de todo esto, ¿Cuál es el futuro y cómo puedo mejorar el arte que yo hago? Pues aunque suene políticamente incorrecto, creo que lo mejor, en lugar de ir a clases de pintura, es aparecer con alguna excentricidad novedosa e interesante, un estilo, un peinado, las letras de una canción, yo qué sé, algo así. ¡Ah, y se me olvidaba! Quizá leyendo este blog puedas mejorar. ¡Bienvenid@ al siglo XXI!
La gente está hablando mucho estos días sobre la “curación” social de contenidos, y no me refiero a mejorar la salud de los contenidos, sino a la edición, o proceso, de los contenidos en sí mismos. Y es que parece que todavía no se ha encontrado un término adecuado para traducir esta palabra correctamente al español. Lo que está claro es que esta corriente es, a día de hoy, el próximo paso en lo social de internet.
Hay algunos servicios que te permiten curar (y dejémoslo de momento así) contenidos de manera social. El primero es Pinterest, una red social que permite a las personas interactuar e intervenir en el proceso de curación social de contenidos, de manera que se optimiza mucho la relevancia de las entradas que uno mira. De hecho ha sido Pinterest la red que ha desatado la locura por esta corriente.
Youtube, plataforma que ha sufrido un gran cambio recientemente (con algunas cosas para bien y otras para mal), ha incluido las Listas de Reproducción como algo novedoso en su mix de servicio y ahora cualquiera puede crear una. Lo cierto es que esta posibilidad ya existía pero ahora la han potenciado.
Facebook ha creado también un sistema de listas, pero no sé muy bien como funciona porque no lo uso mucho, la verdad.
En resumen, que a nuestra tarea de prosumers de hoy se añade la de curar contenido de otros, además de crear, consumir y comentar. ¡Viva!
No suelo hablar sobre mega estrellas pop pero en este caso haré una excepción con Lana del Rey, porque me gusta su música y porque su éxito se ha forjado en internet (Y no es este un blog sobre cultura de internet?).
Sea como fuere, debo admitir que me gusta mucho su estilo. Ha tardado 8 meses o así en catapultarse a lo más alto del estrellato mundial. Y se lo merece. Su música es fresca, original, no es lo de siempre. Cuando escucho la radio, siempre estoy oyendo los mismos temas enlatados con una base dance y algunas vocecillas. Pero esto es diferente. Me encantaría que todos los músicos fueran como ella, originales, especiales. Y por supuesto utiliza violines, harpas… instrumentos que fueron desterrados de la escena pop en los 60s o 70s… del siglo pasado!
En resumen, que no sé por qué tiene tanto éxito; pero me encanta su música y espero que le vaya bien. Larga vida a Lana del Rey!
Hoy quiero hablar de un juego online en flash que todo el mundo debería jugar: New York Shark. Para aquellos que solo quieran jugar, aquí está el link al juego en Newgrounds.
Para los que quieran averiguar por qué el juego ha sido un éxito, pueden seguir leyendo. Es un juego en el que las partidas duran 5 minutos en el que eres un tiburón que va destruyendo todo lo que ve por la zona de Nueva York. La serie completa, incluyendo “Miami Shark” y “Sydney Shark” han sido un exitazo en internet, con más de 12 millones de partidas jugadas solo en el portal Newgrounds.
Pero, ¿Cuál es el secreto del éxito del juego? Pues yo creo que Mausland Entertainment (la empresa que hace el juego, capitaneada por Felix Wiesner) se ha remitido a lo básico: pura diversión. En el juego hay violencia, pero merecida. Creo que el tándem gran idea + gran ejecución ha sido lo que ha llevado al éxito a esta serie. Es una grandísima idea muy bien dirigida y ejecutada, con muchos detalles.
Algunas personas en la esfera de los videojuegos de internet no dan un duro por los juegos como éste, de partidas de 5 minutos; pero la simplicidad y la buena ejecución de “New York Shark” y los otros juegos hacen que esta premisa sea deshechada. Este juego vence todo lo demás. Deberías jugarlo.
Hay una signo que puede indicar la popularidad de tu creación. Y es el saber si hay personas que están haciendo fan arts de tus personajes. Un fan art es un dibujo, música, vídeo o videojuego que ha hecho un fan con un personaje conocido para “rendirle tributo”.
Pero ¡cuidado! Estos fan arts podrían estar hechos por becarios contratados por la empresa que se dedican a ponerlos en internet para generar presencia de la marca o producto; también a veces se hace fan art por fan art, esto es, que dos dibujantes amateurs se ponen de acuerdo para hacer un fan art cada uno del personaje del otro. Así que puede haber “truquitos” en este sentido.
Últimamente, he visto en deviantART y Youtube dos fan arts que superan a los demás: Hatsune Miku (de Japón) y My Little Pony (de EEUU).
Aquí te dejo un pequeño consejo, para ti, que quieres triunfar en internet con un vídeo, juego, o cosa por el estilo: haz algo con un gato.
Aquí está la lista de gatos ilustres del mundo de los dibujos animados: Garfield, Hello Kitty, Simon’s Cat, Nyan Cat, y ahora… GamerCat. ¿No conoces GamerCat? Pues búscalo en un buscador. Perros ilustres: Snoopy.
Así que, si finalmente estás planeando hacer algo en internet, como he dicho antes, haz algo con un gato.
Finalmente, Facebook ha encontrado su propio rival, su propio dolor de cabeza. Facebook es un dolor de cabeza para Google… y ahora Pinterest es un dolor de cabeza para Facebook.
A mí personalmente no me gustaba mucho Facebook. A medida que te vas haciendo mayor vas perdiendo interés por hacer crecer vegetales en tu granja y además la gente que te interesa no actualiza su estado; por el contrario, gente a la que conoces poco o simplemente un poco repetitiva te llena el muro de cosas sin mucho sentido. El problema con Facebook es que no tiene en cuenta, digamos, tus Pintereses.
Por eso es por lo que esta red social es prometedora, porque tiene en cuenta tus intereses. Además, Mark Zuckerberg debería mirar a Pinterest de reojo, ya que puede hacer que su compañía Facebook valga menos en bolsa ahora que va a pasar por una IPO, vamos, que va a salir a bolsa. Quizá los inversores estén viendo que el ciclo de Facebook se acaba, ya que hay nuevas redes sociales en el horizonte, y eso puede hacer, como decía, que Facebook valga menos, ya que sus expectativas de comerse internet están pasando. Creo que Mark ha esperado demasiado para salir a bolsa, lo hace cuando la compañía ha pasado por su mejor momento, y eso se percibe como una trampa también. Zynga, la empresa de los jueguecitos en Facebook, salió a bolsa hace poco y en pocos meses ha perdido valor, veremos a ver qué pasa con Facebook.
He aquí un pequeño artículo tratando de alentar, o en su caso, advertir, o anunciar, o bueno, no sé que es lo que trato de hacer con esto, pero hoy quiero hablar sobre la obra derivada de la obra derivada.
Podemos estudiar qué es una obra derivada en Wikipedia y apreciar que es toda obra artística creada a partir de otra; lo más normal es por ejemplo un videoclip que utiliza una música y vídeo concretos. Bueno, pues resulta que las dos últimas creaciones importantes de Youtube, el Nyan Cat y el Dramatic Look, son obras derivadas, cuyos creadores no pueden hacer dinero con la obra porque no pidieron permiso al creador de las partes de la obra que han realizado.
Así, en Dramatic Look, las imágenes son de un programa de televisión japonés, y la música un trozo de una película. El creador, que a día de hoy es anónimo, no tenía derechos para realizar la obra en cuestión y no ha ganado un duro con su Dramatic Look.
En Nyan Cat sí conocemos al creador, SaraJ00n, y conocemos al creador del gif animado y al músico. Pero ella no pidió permiso para hacerlo y no se han puesto de acuerdo por lo que el vídeo original que acumula tantas visitas en Youtube no tiene publicidad. ¿Curioso, no?
Ahora viene la parte divertida. Si quiero hacer un vídeo, ¿debo mejor hacer una obra derivada de otra o crear mi contenido original? Pues a ver, la respuesta es sutil y difícil; lo mejor es hacer una obra original pero lo más normal es que éstas pasen sin pena ni gloria por Youtube porque nadie tendrá un apoyo para fijarse en la obra. Seguramente con una obra derivada obtendrás más visitas de base pero… no podrás sacar dinero de ella porque no tienes los derechos…
Yo personalmente me mantengo sin realizar obras derivadas, todas son originales, porque tengo recursos propios y porque creo que es lo mejor a largo plazo pero… el mundo es libre, haz lo que te plazca.
No es este un post exhaustivo sobre los recursos musicales que existen para crear melodías, pero sí trataremos de desgranar en él algunos mecanismos, digamos externos, que nos ayudarán a entender la evolución de los gustos populares y algunas otras cosas.
Lo primero que vamos a hacer es seleccionar tres grandes melodías (para instrumentos) de todos los tiempos, en esencia cortitas, y estudiar el número de notas reales y absolutas que se utilizan para tocarlas:
Como se aprecia en esta secuencia, que es cronológica, las melodías tienden a acortarse a lo largo de la historia, tanto en notas absolutas como en notas reales. Por lo tanto se aprecia un cierto desarrollo por el gusto minimalista en el oído popular. Las dos primeras constan de frase y contra frase, la tercera no.
Para continuar, podemos enumerar algunas de las características necesarias para determinar si una melodía es buena:
Sobre el último punto podemos decir que las melodías están ahí, por lo que cuanto más tarde en la historia nos vayamos posicionando más difícil será obtener nuevas melodías buenas puesto que ya estarán cogidas. De hecho ahora es mucho más difícil obtener buenos temas melódicos que hace cien años.
Cuando yo compongo melodías, generalmente me sorprendo cuando toco algo original y bueno, por lo que tiendo a querer fijarlo inmediatamente. Aunque toda aquella melodía que no se fija fácilmente no es buena puesto que no cumple el primer precepto mencionado. Por lo tanto no hay que hacer demasiados esfuerzos en recordar las melodías; si son buenas se graban solas. Si quieres ver algún ejemplo de melodía que he compuesto, te pongo un link a un vídeo mío de Youtube, y me dices qué te parece. ¡A crear!