Hoy en día, el arte es el mensaje

¡Post largo sobre arte a la vista! Me he dado cuenta de que, hoy en día, el arte es el mensaje, lo que antes llamábamos arte, el verdadero arte, se ha disipado, desvanecido… se lo ha llevado el viento.

Si tenemos en cuenta lo que el arte significaba en los siglos XVI y XVII, por ejemplo, cuando grandes obras de arte fueron creadas, como las de Miguel Ángel, podremos apreciar que antes Arte significaba hacer las cosas lo más parecidas a la realidad con un poco de estilo. Por eso Velázquez era un buen pintor, o Rembrandt. Pero desde que apareció la fotografía, el significado de arte ha cambiado en prácticamente todas las disciplinas dramáticamente. Y hoy podemos decir que junto a la ‘calidad’ del arte, hay otras cosas que lo hacen grande como el mensaje, o la habilidad del creador para hacernos creer que lo que él hace es valioso. Por favor, los que me lean desde países del Este (Asia…), que me perdonen por no tener muchos conocimientos sobre este tipo de arte… en cualquier caso siempre podéis añadir algo en los comentarios o enviarme un email :)

Si echamos un vistazo a los artistas más exitosos de nuestro tiempo, veremos que envían un sólido mensaje. Hablemos sobre Lady Gaga, por ejemplo. Aparte de un manojo de canciones dance, debemos decir que ella ha capitalizado el arte del disfraz, y que siempre es noticia por alguna excentricidad meditada. Si tenemos en cuenta algunas de las cuentas de deviantART más exitosas, apreciaremos que muchos artistas tienen muchas visitas en sus perfiles, como Kerem Beyit, pero otras que hacen cosas ‘raras’ tienen muchísimas más. Si escuchas la radio, o ves el último vídeo musical de Youtube, comprobarás que la calidad de la cancion propiamente dicha es totalmente insignificante. La parte importante de todo es el mensaje que el artista envía a la audiencia. En el campo de la pintura es lo mismo, el escultor y pintor Damien Hirst nos está dejando boquiabiertos con sus esculturas, en las que la técnica es irrelevante. ¿Y qué piensas de Marilyn Manson?

Entonces, ¿Qué ha ocurrido con la calidad del arte propiamente dicha? Se la llevó el viento, como dije al principio XD. Esto es una broma. Aunque es importante, hoy es secundaria. Puedes encontrar algunos buenos artistas en este campo, pero hoy en día un buen artista tiene algo importante que contar al mundo. O por lo menos, hacernos parecer que lo que hace es importante, o encontrar un sistema para hacer su arte viral y que llegue al máximo número de personas, en cuyo caso el propio arte está en hacerlo viral.

Bueno, y después de todo esto, ¿Cuál es el futuro y cómo puedo mejorar el arte que yo hago? Pues aunque suene políticamente incorrecto, creo que lo mejor, en lugar de ir a clases de pintura, es aparecer con alguna excentricidad novedosa e interesante, un estilo, un peinado, las letras de una canción, yo qué sé, algo así. ¡Ah, y se me olvidaba! Quizá leyendo este blog puedas mejorar. ¡Bienvenid@ al siglo XXI!

Deconstruyendo a Lana del Rey

No suelo hablar sobre mega estrellas pop pero en este caso haré una excepción con Lana del Rey, porque me gusta su música y porque su éxito se ha forjado en internet (Y no es este un blog sobre cultura de internet?).

Sea como fuere, debo admitir que me gusta mucho su estilo. Ha tardado 8 meses o así en catapultarse a lo más alto del estrellato mundial. Y se lo merece. Su música es fresca, original, no es lo de siempre. Cuando escucho la radio, siempre estoy oyendo los mismos temas enlatados con una base dance y algunas vocecillas. Pero esto es diferente. Me encantaría que todos los músicos fueran como ella, originales, especiales. Y por supuesto utiliza violines, harpas… instrumentos que fueron desterrados de la escena pop en los 60s o 70s… del siglo pasado!

En resumen, que no sé por qué tiene tanto éxito; pero me encanta su música y espero que le vaya bien. Larga vida a Lana del Rey!

Gene Emerson – Artista de música clásica emergente

Ahora me gustaría fijar tu atención sobre esta chica, llamada Gene Emerson, de Canadá: está consiguiendo forjarse una sólida reputación en la comunidad de música clásica en Youtube.

Aunque es muy joven, ella es capaz de componer preciosas melodías, especialmente en tonos menores, y está deleitando a los amantes de la música clásica en internet con sus conciertos de piano grabados. Si te gusta la música clásica, por favor échale un vistazo a su canal de Youtubehttp://www.youtube.com/user/EmersonGene

Cómo componer grandes melodías

No es este un post exhaustivo sobre los recursos musicales que existen para crear melodías, pero sí trataremos de desgranar en él algunos mecanismos, digamos externos, que nos ayudarán a entender la evolución de los gustos populares y algunas otras cosas.

Lo primero que vamos a hacer es seleccionar tres grandes melodías (para instrumentos) de todos los tiempos, en esencia cortitas, y estudiar el número de notas reales y absolutas que se utilizan para tocarlas:

  1. Para Elisa (Beethoven): Notas reales 9; Notas absolutas, 6
  2. El Bueno, el Feo y el Malo (Ennio Morricone): Notas reales, 8; notas absolutas, 5
  3. Mr. Saxo Beat (Alexandra Stan): Notas reales del tema principal, 4; notas absolutas, 3

Como se aprecia en esta secuencia, que es cronológica, las melodías tienden a acortarse a lo largo de la historia, tanto en notas absolutas como en notas reales. Por lo tanto se aprecia un cierto desarrollo por el gusto minimalista en el oído popular. Las dos primeras constan de frase y contra frase, la tercera no.

Para continuar, podemos enumerar algunas de las características necesarias para determinar si una melodía es buena:

  1. Memorabilidad. Ocurre cuando una melodía es fácil de recordar
  2. Previsibilidad. Ocurre cuando en una melodía, aproximadamente en la posición 2/3 de su recorrido, puede fácilmente ser adivinado el final y
  3. Originalidad. No vale lo que ya está hecho antes, tiene que ser nueva

Sobre el último punto podemos decir que las melodías están ahí, por lo que cuanto más tarde en la historia nos vayamos posicionando más difícil será obtener nuevas melodías buenas puesto que ya estarán cogidas. De hecho ahora es mucho más difícil obtener buenos temas melódicos que hace cien años.

Cuando yo compongo melodías, generalmente me sorprendo cuando toco algo original y bueno, por lo que tiendo a querer fijarlo inmediatamente. Aunque toda aquella melodía que no se fija fácilmente no es buena puesto que no cumple el primer precepto mencionado. Por lo tanto no hay que hacer demasiados esfuerzos en recordar las melodías; si son buenas se graban solas. Si quieres ver algún ejemplo de melodía que he compuesto, te pongo un link a un vídeo mío de Youtube, y me dices qué te parece. ¡A crear!

PONPONPON, o hacia dónde se dirige el entretenimiento

Nos encontramos ante el último escalón en la evolución del entretenimiento (musical, en este caso). Y, cómo no, procede de Japón. Kyary Pamyu Pamyu, así se llama la artista, nos entretiene un rato con este vídeo totalmente surrealista, heredero de Alicia en el país de las Maravillas, El Mago de Oz, Dalí, y todo lo que tenga que ver con el surrealismo.

Lo cierto es que también tiene que ver con Nyan Cat, porque ciertamente esta pieza de vídeo también es un poquito surrealista. Pero lo importante de todo esto es preguntarnos ¿hacia dónde se dirige el entretenimiento? ¿Será lo próximo algo tan surrealista que actualmente no se comprende? Esta corriente viene pegando fuerte desde hace tiempo, y los niños han desarrollado un gusto hacia lo surrealista que puede derivar en creaciones muy divertidas.

Si eres creador ya sabes, no olvides poner el puntito daliniano a tu obra. ¡Ah, y se me olvidaba! Link al vídeo en Youtube.